项目：银胎掐丝珐琅银器制作技艺
级别：国家级非遗代表性项目（公示期）
云南各地银器工艺水平十分高超，滇西永胜还在银制品上覆盖各色珐琅，使其既有白银的高贵又有珠宝的光辉，不愧为银器制作工艺中的一株奇葩。
珐琅又称佛郎、法蓝，英文名叫“enamel”，原是一种用在珠宝和钟表上的装饰物，因其最早出现在东罗马帝国的佛区，所以人们用此音译来称呼这种工艺。《新纂云南通志》“工业考”记载：“永北厅（今永胜县）之珐琅银器，自来擅长，清代以前，妇女首饰以金银珠翠四者制成，翠者如翠鸟之羽毛也。永北厅制珐琅杯碟，华艳夺目，与直省（北京）所出无异。”永胜珐琅银器制作技艺，始创于元代，成熟于明清，盛行于民国，迄今已有多年历史，年被列入云南省非物质文化遗产名录，成为中西合璧的装饰方式与云南民族文化交融的见证。
珐琅是指石英、长石、硼砂等矿物原料烧成的物质，也可指称覆盖有珐琅色料的制品。中国古代习惯将附着在陶瓷胎表面的称“釉”，附着在建筑瓦件上的称“琉璃”，而附着在金属表面上的则称“珐琅”。珐琅另外一个熟悉的名字叫景泰蓝。不过，和北京景泰蓝不同的是，永胜珐琅器为银胎，北京景泰蓝为铜胎。而且，即使是目前最被人们熟知的景泰蓝，其工艺和技术的源头也在云南。旅游教育出版社出版的全国导游人员资格考试教材《导游基础知识》中称：“北京景泰蓝是驰名中外的工艺美术品之一，13世纪由云南传到北京，盛于明朝景泰年间，又多用宝石蓝、孔雀蓝等蓝色珐琅釉料，因此称之为景泰蓝。”
意大利工匠发明的珐琅工艺，随着13世纪初蒙古西征而传入中国。南宋末年，蒙古大军奔袭南宋后方，兵分三路自北而来，革囊渡江攻取大理。忽必烈亲率中路军，在今宁蒗县与玉龙县奉科、宝山之间多个地点渡江，还有一部分则从永胜县与大理宾川县之间渡江。《古今图书集成·方舆汇编》记载：“元以兵自北来，首捷此土，故名北胜。”元朝不仅在今永胜设置北胜州（府），还在驻军之地设置永宁州，“永北”“永胜”之名均源于此。
元军平定大理国后，大部分返回北方，留下少部分戍守要地，随后还在云南实行军屯。《元史·兵志三》记载：“梁千户翼军屯，……以汉军一千人置立屯田。”清代王学俭撰题清水驿《黄氏墓志》称：“元世祖革囊渡江，开辟吾郡，屯田于邑。黄氏实出蒙古，由元及今，已六百年矣。”由此可见，元代永胜已开始有外来人口实施屯田实边，其中不乏汉族“军匠”定居，并在民间传承珐琅银器技艺。到了明清时期，永胜珐琅银器已销往缅甸、印度等地。
元朝至元年间，朝廷在云南行省“各路设人匠提卒司”，管理全省地方手工业。为了路、府、州的手工业发展，元朝还从军中抽调一些“军匠”，并规定手工业者不得转业，“匠户”世袭生产手工艺品，其中也成就了丽江路北胜州（府）的珐琅银器技艺。如前所说，景泰蓝是元朝后期才从云南传到北京，兴盛于明朝景泰年间，又多用蓝色珐琅釉料，因而得名。如此说来，永胜珐琅银器应称“云南至元蓝”，因它早自元朝至元年间就在云南流传了。真可谓：南有至元蓝，北有景泰蓝，同为中华传统工艺瑰宝！
明朝洪武年间，大量内地军屯汉人定居永胜，进一步带来中原传统手工技艺，使永胜珐琅银器工艺更加成熟。永胜珐琅银器在继承传统珐琅工艺基础上，巧妙地融入了云南少数民族银器制作中的“掐丝”技法，因而创造了具有我国独特民族风格的新工艺——银胎掐丝珐琅。在色彩上，永胜珐琅银器以青蓝、朱砂为主，配上适量黄、绿、白、赭石等色，多用于制作首饰和生活用品，具有色彩艳丽、光泽鲜亮的艺术特征。而景泰蓝则称铜胎掐丝珐琅，因为铜料与表面珐琅容易结合，铜料价格也相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。北京景泰蓝多用于制作炉、鼎、瓶等装饰器皿，具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特征。
民族工艺的加工和制作，需要一定的工具和原料。永胜珐琅银器制作的工具和原料，主要有模具、铁砧、锤子、焊枪、车床、钢板、铁盒、珐琅原料、梅子水或稀硫酸、手拉风箱等。永胜金属工艺美术师们，就是用这些简单、粗糙、自制的工具，打造出精美的珐琅银器，体现着精彩的艺术人生。银锭要加工成珐琅银器，须经过粗加工和精加工，要有熔料、制坯、拉丝、掐丝、点蓝、酸洗、烧蓝、打磨和抛光等步骤才能完成。其中，掐丝和点蓝最为费工，而烧蓝工序最为考究。
金属工艺美术师先要拉制银丝，丝线最初是完全靠手工敲制，后来根据纯银延展性强的特点，可把敲打到一定程度的银丝细头放进钢板上的眼孔，用钳子夹住，靠人工拉出各种直径的银丝线，一般要拉到1毫米左右粗细才能使用。银丝线拉好以后，接着就是更精细的掐丝。掐丝也叫掐花，珐琅工匠拿起头发丝一样细的银丝，用镊子把银丝弯曲成花瓣、叶子等设计好的花纹图案。掐丝耗费工时量很大，一套珐琅酒具30天左右才能完成，而仅掐丝这道工序就需十天半月。
金属工艺美术师在银胎上掐出图案的轮廓，并沿银丝线点上焊药，用火烧或焊枪焊牢固之后，再把器物放入“梅子水”中煮洗干净，接着就是更精细的点蓝了。点蓝就是上珐琅，先将块状的珐琅原料敲成碎粒，渗入带酸性的水研细成糊状，再把各色珐琅按设计施填在花纹框架内外。点蓝使用的水极其讲究，只有用带酸性的水制作的珐琅银器，才会色泽光洁明亮。过去，永胜城西的“南阳井”和城东的“柏枝井”，对制作珐琅银器有很奇妙的功用。
工艺美术师将上珐琅后的半成品装进铁盒内，早先是放在木炭火上，用手拉风箱慢慢升温烘烤烧结。烧制珐琅银器的温度，要在℃至℃之间，方使珐琅与银胎完美结合。因此，烧制珐琅彩这道工序非常考究，经验丰富的工匠能够看准时机，将其适时放入和取出炉火中。炉火高于℃时，金属会起热反应，白银可能会熔化，所以必须非常小心，保持一个限度。最后打磨抛光出来的珐琅银器，具有宝石般的质感，而且能够历久如新，闪透华贵雍容之美。
永胜珐琅银器制作纯属手工技艺，即使今天也没有机器可以替代。每只珐琅器的表面，需要经过许多次谨小慎微的反复填色、烧制，经历极高的损毁风险，才能成为色彩绚丽的珐琅制品，甚至呈现出半透明、渐变色等各种曼妙形态。整个珐琅银器工艺流程中充满着不确定性，哪怕是出现最微小的瑕疵，都会导致前功尽弃。这门手艺代表了热情和工艺，金属工艺美术师精美的设计、精妙的技巧，令每件工艺品活现独一无二的魅力。
永胜珐琅银器制作技艺，主要流传于县城永北镇和“近屯”三川镇的汉族聚居区。早在明清时期，永胜珐琅银器就已销往缅甸、印度等地。民国时期，仅永胜县城东南西北四街，就有十几户人家制作珐琅银器。其中，西街张文峰打破家传模式，开办珐琅银器工场，招收徒弟多达30余人，制作成套珐琅银器餐具，销往大理、昆明等地，远销英、法等国。然而，珐琅银器工艺复杂，加之成本相对较高，以及家传为主等原因，目前永胜掌握此项技艺的人不多，比较著名的有谭志平、唐建安、过鹏儒等人。他们从小就在工艺制作的氛围中，耳濡目染地接受着这项古老的手工技艺，逐步成为永胜珐琅银器制作的后起之秀。
谭志平谭志平年出生于永胜县三川镇金官街银匠世家，14岁时师从手艺不凡的伯父谭继成学艺，逐步掌握了银制品与珐琅彩完美结合的技艺，成为“谭记银匠”第四代传人。他对全珐琅、局部珐琅、纯银制作工艺进行改良，创新打制了多形百家锁、银菩萨、龙头壶、凤头壶、牡丹花壶、新式酒具、手镯耳饰等多个品种，畅销丽江、大理、昆明等地，远销缅甸、印度等国。他于7年被列为云南省非物质文化遗产传承人，年被丽江市委、*府授予“丽江技能大师”称号，年被云南省人社厅等认定为“云岭技能大师”和“云南省金属工艺大师”，年被云南省工艺美术专业高级职称评审委员会评为高级工艺美术师。近年来，谭志平成立了云南百年谭氏珐琅银器文化传播有限公司，通过到国内外参展、讲学、开网店等多种方式，大力推动永胜珐琅银器“走出去”，让有数百年历史的珐琅工艺焕发出勃勃生机。唐建安唐建安年出生于永胜县永北镇银匠世家，16岁时师从祖父唐家华、父亲唐庆雄学艺，逐步掌握了制坯、拼形、掐丝、焊接、点蓝、烧制等工艺流程，尤其是跟祖父学到了掐丝镶花珐琅手艺，成为“唐记珐琅”第五代传人。他于年被授予“云南省金属工艺大师”称号，年被列为丽江市非物质文化遗产传承人，年被丽江市委、*府授予“丽江技能大师”称号，年被列为云南省非物质文化遗产传承人，年入选文化和旅游部“乡村文化和旅游能人”支持项目。作为云南省工艺美术行业协会常务理事的唐建安，创建了丽江永胜唐银匠文化传播有限公司、昆明唐银匠文化传播有限公司和技师名匠工作室，并成为云南民族大学、昆明冶金高等专科学校、云南华夏专科学校等的教学实习基地。唐建安表示，“一定要通过不断学习、钻研和创新，努力把永胜珐琅银器技艺发扬光大，把这多元文化交融的手工艺品打造成为云南边屯文化的一朵奇葩”。过鹏儒过鹏儒年出生于永胜县三川镇顶官村，20世纪90年代初在丽江从事旅游服务和旅游产品开发，见识了永胜珐琅银器的宝贵价值，于是潜心研习珐琅银器制作技艺，并于年3月发起成立了丽江云天工珐琅彩银器文化传播有限公司，成为云南省首家专业从事非物质文化遗产保护项目珐琅银器开发、生产、加工、批发、销售和文化传播的企业，先后开发出珐琅彩银6大系列多个品种，注册了“云天工”“七彩瑰宝”等商标品牌，产品远销缅甸、印度、英国、法国等地。目前他为永胜县县级非遗代表性传承人-End-文/何守伦图/永胜县文化馆责编/周振刚审核/王洪君预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇